Approche active, pratique et progressive de notions musicales transférables dans l'enseignement primaire.

Cette AA est prioritairement destinée à :

- vous aider à découvrir et apprivoiser les paramètres de la musique
- travailler votre voix parlée et chantée (donc aussi votre posture et votre respiration)
- découvrir et chanter un répertoire de chansons bien choisies (adaptées aux enfants du primaire)
- construire des instruments de lutherie alternative
- découvrir et pratiquer des activités musicales variées (jeux rythmiques, écoutes actives, orchestration de chansons, improvisations, ...)
- envisager des pistes pédagogiques exploitables dans le cadre de vos stages
- enrichir votre culture

Visites extérieures (voyage en Pataphonie, OPRL, ORW, ...)

Approche des techniques et démarches artistiques de base en éducation plastique, transférables en Primaire.

Les techniques 2D et 3D sont abordées telles que :

Les crayons, les marqueurs, les pastels, les encres,  la peinture, le découpage, le collage, les techniques mixtes, la peinture.

Un parallèle est établi entre des démarches pratiquées par des artistes contemporains et issus de l’histoire de l’art.

Ainsi que des illustrateurs oeuvrant pour des albums jeunesse.

Pour chaque axe technique envisagé, une partie expérimentale, et créative est soumise sous forme d’activités.

Les consignes données permettent de mettre en avant des notions plastiques touchant à la couleur, à la ligne, à la forme, à la composition, à la dextérité manuelle.

Pratique de l’analyse réflexive, Travail en isomorphisme (pédagogie active et auto-socio-construction au sein même des cours), Recherche et tâtonnements divers, Travail de groupe et individuel (productions individuelles et collectives en classe préparatoires aux évaluations), Apprentissages en situation réelle (présence d’enfants), Visites extérieures.

Pratique de l’analyse réflexive.

Expérimentations libres, dirigées.

Démonstrations techniques.

Des fiches matière sont constituées avec les étudiants ou distribuées.

Elles sont regroupées dans une farde « savoir enseignant » que l’étudiant tient à jour et complète au gré des sujets abordés.

Confrontations des échantillons techniques réalisés, remédiations, constitution de planches didactiques afin d’établir des comparaisons entre des exemples conformes et des contre-exemples.

Analyse d’œuvres d’artistes et de démarches, énonciation de parallèles et propositions d’idées transférables en Primaire.

Productions individuelles créatives ainsi que collectives à l’occasion d’activités interdisciplinaires.

Apprentissage en situation réelle (avec des enfants du Primaire) quand l’occasion est donnée.

Remarque : les modalités précises de l’organisation de l’évaluation seront communiquées en début de quadrimestre.

Évaluation formative de différents types de travaux réalisés en classe :

.invention progressive d’une histoire bruitée par groupes de 3 ou 4 étudiants (des consignes spécifiques suivront);

.construction d’instruments de lutherie alternative

Présentation collective des histoires bruitées devant une classe du primaire.

Examen oral  (par équipe ou non) en fin de quadrimestre :

.présentation d’instruments de lutherie alternative et de leur exploitation musicale (invention d'un accompganement rythmique);

.présentation d’un dossier relatif aux histoires bruitées (en ce comprise une autoévaluation sur le travail de la voix parlée; les consignes suivront).

Evaluation formative des expérimentations, des travaux pendant les séances et durant le quadrimestre.

Une farde est évaluée pour l’examen avec la présence des planches didactiques, des expérimentations libres, des travaux créatifs, des fiches matières complétées.

Des questions théoriques sont posées lors de l’examen (notions plastiques touchant à la couleur, à la ligne, à la forme, à la composition, à la dextérité manuelle.)

Un travail est demandé regroupant une/des technique(s) vue(s), avec un volet créatif.

Dossier relatif aux histoires bruitées (40%) = partie commune (20%) + partie individuelle (20%).

Présentation des instruments de lutherie alternative construits (20%).

Création de l'accompagnement rythmique d'une chanson au choix adaptée au public cible (20%).

Présence aux sorties et au cours (10%).

Correction du langage (10%).

Idem pour la seconde session, mais les travaux collectifs deviennent individuels. En cas d'absence à la présentation des histoires bruitées devant les enfants du primaire, cette activité devra en outre être réalisée.

1^ère session :

Présence au cours et aux sorties : 10 points

Constitution de la farde : 45 points

Examen pratique et théorique : 45 points

Total sur 100 points.

2^ème session :

Farde à compléter si nécessaire

Examen pratique et théorique 

Modalités et répartition des points définies à la réunion des étudiants ajournés.

Total  sur 100 points

3^ème session :

Farde à compléter si nécessaire

Examen pratique et théorique 

Modalités et répartition des points définies à la réunion des étudiants ajournés.

Total  sur 100 points

Description du contenu des activités d'apprentissage :

- restriction relative au "travail de la voix parlée et chantée (posture et respiration comprises)";

- suppression de la sortie à l'OPRL.

Description des méthodes d'enseignement :

- supprimer "Apprentissages en situation réelle (présence d'enfants)";

- ajouter "Séances de cours à distance sur Zoom et Skype Entreprise".

Modalités et critères d'évaluation :

Les modalités précises de l'organisation de l'évaluation seront communiquées le 27 avril 2020 au plus tard.

Travaux à envoyer au professeur + examen collectif oral via Zoom ou Skype Entreprise.

Evaluation continue de différents types de travaux réalisés en classe, via Zoom (ou Skype Entreprise) et chez soi :

- invention progressive d'une histoire bruitée (seul.e ou par groupe de maximum 5) - des consignes spécifiques suivront;

- présentation collective des histoires bruitées sur Zoom (ou Skype Entreprise) ou réalisation d'un enregistrement vidéo à envoyer au professeur;

- construction individuelle d'instruments de lutherie alternative;

- présentation collective sur Zoom (ou Skype Entreprise) ou vidéo des instruments de lutherie alternative de chacun;

- création d'un accompagnement rythmique (seul.e ou par groupe de maximum 5) d'une chanson adaptée au public cible;

- présentation collective sur Zoom (ou Skype Entreprise) ou réalisation d'un enregistrement vidéo de cette chanson avec accompagnement rythmique à envoyer au professeur;

- envoi d'un dossier relatif aux histoires bruitées, consistant en une analyse réflexive sur le processus créatif vécu au cours de leur élaboration.

Pondération A.A. :

- Vidéo et dossier relatif aux histoires bruitées : 40% (supprimer la partie commune) + correction du langage : 10%

- Vidéo de l'accompagnement rythmique d'une chanson : 20%

- Présentation des instruments de lutherie alternative construits : 30%;

- Supprimer la "Présence aux sorties et aux cours".

Sources, références et supports éventuels :

Des liens Internet supplémentaires seront communiqués aux étudiants dans les consignes précisant le détail des modalités de l'évaluation : vers des tutoriels pour la réalisation éventuelle des vidéos et des exemples de formes d'expression inspirantes pour la création des histoires bruitées.

Total sur 100 points.

BSIRI, Linda, (2010), Guide de la voix à l’usage des enseignants, Paris : Retz.

HENRY, Élisabeth, WINTGENS, Véronique, (2019), Syllabus d’Éducation musicale et didactique de la musique, HEL, Catégorie pédagogique.

SPIERKEL, Joëlle (s.d.), L’Art de la récup. Guide d’animation en musique environnementale, publié par le Ministère de la Région wallonne, Direction générale des Ressources et de l’Environnement (version téléchargeable sur http://environnement.wallonie.be).

Référentiel de savoirs de base, « Éducation artistique » , (janvier 2017, version provisoire – essai de terrain), Conseil de l’Enseignement des Villes et Communes.

Socles de compétences, (2001), Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

VANDERVORST, Max, (2006), Nouvelles lutheries sauvages, Paris : Éditions Alternatives.

VANDERVORST, Max, (2014), Instruments de musique en papier et en carton, Paris : Gallimard (collection Alternatives).

VAN SULL, Vincent, (2001), Alain Strument. Des ensembles musicaux originaux à la portée de tous, Bruxelles : éditions Labor (« Dossier École 2000 »).

CD de musique classique, musiques du monde, albums pour enfants et chanson française.

- BEGUIN, André, (1995), Dictionnaire technique du dessin, Bruxelles : Vander.

- ROBINSON, Nick, (2006), Origami à l’usage des débutants, BATH : éd. Parragon Books Ltd.

- JACOBS, Michael, (1981), Guide de la peinture en Europe, Paris : éd. Club France Loisirs.

- BARRE, U., BURKHARDT, I., J. MAIER, (1987), Le grand livre du bricolage, éd. Casterman.

- DOUMENC , Elisabeth, (2006), 5 parcours artistiques pour le cycle 3, Hachette Education.

- CASTERMAN, Geneviève, CROWTHER, Kitty, (2002), Copain des peintres. Milan.

- Idées Créatives, (2003), Editions Usborne.