Savoirs: acquérir une connaissance liée à l'histoire de l'art qui permette de dégager les tendances et styles propres à chaque période étudiée, de l'évolution de l'art à partir de la Renaissance jusqu'au XIX^e siècle inclus en privilégiant les arts plastiques, acquérir un vocabulaire spécifique à l'histoire de l'art et esthétique
Savoir-faire: au terme de cette unité,  l'étudiant sera capable d'opérer une sélection d'oeuvres représentatives d'une période et réaliser des dessins schématiques appelés "images-clés" d'après des documents iconographiques sélectionnés dans le cadre du cours, identifier et caractériser les oeuvres d'art les plus représentatives d'un mouvement artistique, comparer les oeuvres entre elles.
Savoir-être: faire preuve d'esprit critique et d'ouverture d'esprit.

Savoir : sensibilisation à l'art contemporain, acquérir un vocabulaire spécifique à la Philosophie de l'art,  élargir les connaissances acquises au Bloc 1.
Savoir-faire : développer et affiner la méthode d'analyse des oeuvres d'art contemporain en faisant preuve d'esprit critique
Savoir-être : faire preuve d'esprit critique et d'ouverture d'esprit.

Après avoir abordé la question de l'architecture puis celle de l'affiche, l'année académique 2020-2021 sera entièrement dédiée à la question du genre et concentrera son regard sur les femmes artistes. Si le statut d'artiste apparait tardivement chez la femme (globalement avec les revendications féministes des années 1960), la littérature identifie déjà pendant la Renaissance plusieurs figures féminines investies dans différentes formes d'expressions artistiques. Le cours prendra dès lors comme point de repère chronologique le XVe-XVIe siècle pour se terminer au XXe siècle avec des figures comme Orlan ou les Guerilla Girls. Les femmes artistes seront en outre situées dans les mouvements artistiques et une chronologie historique des droits de la femme permettra de comprendre l'émancipation des femmes dans l'art.

En fonction de la situation sanitaire, l'enseignement combinera des activités en présence et à distance, en mode synchrone ou asynchrone.

Cours magistral agrémenté de projection de documents iconographiques, travaux dirigés et individuels de recherche iconographique et outils didactiques en bibliothèque et au sein des musées, visites, projets interdisciplinaires dont voyages et travaux didactiques effectués en collaboration avec les cours pratiques.

Idem Histoire de l'art

Examen de Juin écrit : 80% (théorie:70%, orthographe:10%), travaux :20%

Examen de seconde session écrit : 100% (théorie:90%, orthographe:10%)

En fonction de la situation sanitaire, l'examen sera organisé en présentiel ou à distance.

Présentation orale et écrite d'un travail individuel présentant un outil didactique visant à mieux appréhender l'art contemporain
Evaluation. Présentation orale : 20%, notice documentaire : 30%, orthographe : 10%, pertinence de l'outil : 10%, respect des consignes : 10%, soin : 10%, originalité et créativité : 10%,

Examen de seconde session écrit : 100% (théorie:90%, orthographe:10%)

40 points

20 points

Syllabus et Powerpoint réalisés par le professeur, sites internet des grands musées internationaux.
 

Syllabus et présentation Power point du professeur, matériel de dessin. Sites Internet des grands musées internationaux,
Bibliographie : Esthétique et philosophie de l'art, Repères historiques et thématiques (2014), Louvaint-la Neuve:De Boeck ("L'Atelier philosophique", Collection Skira, Barral I Altet , Xavier (1989), Histoire de l'art, Septième édition mise à jour, Paris, PUF