Savoirs : restituer et expliquer l'art des grandes civilisations de l'art occidental depuis la Préhistoire jusqu'au Moyen Age (contexte historique, social, géographique, religieux); identifier les oeuvres d'art, leurs caractères stylistiques et les techniques des périodes concernées; acquérir et maîtriser un vocabulaire spécifique à l'histoire de l'art et à l'esthétique et aux techniques artistiques. En première année, le cours se concentre sur la fourchette chronologique partant de l'histoire de l'art au Moyen-Âge.                                                                                                    

Savoir-faire: au terme de cette unité d'enseignement, l'étudiant sera capable d'opérer une sélection d'oeuvres représentatives d'une période et réaliser des dessins schématiques appelés "images-clés" d'après des documents iconographiques sélectionnés dans le cadre du cours, de justifier ses choix iconographiques et faire preuve d'esprit critique, d'émettre un avis critique en toute objectivité, et savoir l'argumenter en utilisant le vocabulaire spécifique à l'histoire de l'art et à l'esthétique.  Rechercher et collecter des informations, savoir faire un tri, constituer une banque de données référenciées.

Savoir-être : faire preuve de créativité et d'ouverture d'esprit.

Savoir : acquérir un vocabulaire  spécifique à la philosophie de l'art et aux techniques artistiques. Savoir-faire: appliquer une méthode d'analyse esthétique aux oeuvres d'art et faire preuver d'esprit critique, opérer une sélection d'oeuvres selon des critères précis et savoir justifier son choix, collecter des informations, savoir faire un tri, constituer une banque de données référenciées, faire preuve de créativité.  Savoir-être : participation active au cours, faire preuve de créativité et d'ouverture d'esprit.

Le cours de cette année est entièrement dédié à la question du genre et concentre son regard sur les "femmes artistes". Si le statut d'artiste apparait tardivement chez la femme (globalement avec les revendications féministes des années 1960), la littérature identifie déjà pendant la Renaissance plusieurs figures féminines investies dans différentes formes d'expressions artistiques. Le cours prendra dès lors comme point de repère chronologique le XVe-XVIe siècle pour se terminer au XXe siècle avec des figures comme Orlan ou les Guerilla Girls. Les femmes artistes seront en outre situées dans les mouvements artistiques et une chronologie historique des droits de la femme permettra de comprendre l'émancipation des femmes dans l'art.

Cours magistral accompagné de projection de documents iconographiques, travaux dirigés collectifs et/ou  individuels  menés en interdisciplinarité avec les cours pratiques spécifiques de la section. Recherche iconographique en bibliothèque, dans les musées et expositions. Le cours se déroule en présentiel.

En fonction de la situation sanitaire, l'enseignement combinera des activités en présence et à distance, en mode synchrone ou asynchrone.

Cours magistral agrémenté de projection de documents iconographiques, travaux dirigés collectifs et individuels.  Recherche iconograpique en bibliothèque, dans les musées et les expositions. Le cours se déroule en présentiel.

Histoire de l'art : examen écrit de Juin (théorie : 70%, orthographe : 10%),  travaux de l'année, degré d'investissement (effort particulier, assiduité au cours, régularité dans l'exécution des travaux) : 20%. Examen écrit de seconde session (théorie : 70%, orthographe : 10%).

En fonction de la situation sanitaire, l'examen sera organisé en présentiel ou à distance.

Présentation orale et écrite d'un travail individuel présentant une sélection d'oeuvres d'art contemporain de son choix.
Evaluation :  présentation orale : 20%, notice documentaire : 30%, orthographe : 10%, pertinence de l'outil : 10%, respect des consignes : 10%, soin / 10%, originalité et créativité : 10%. Examen écrit de seconde session (théorie : 70%, orthographe : 10%).

60 points

20 points

Le syllabus et le corpus documentaire est disponible sur la plateforme de l'école.                                                                                                        

Bibliographie

CLOTTES, J., L’art des cavernes préhistoriques, Londres, Phaidon, 2010.

FRIDE R. CARRASSAT, Patricia et MARCADÉ, Isabelle, Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture, Paris, Bordas, 1993.

FUGA, Antonella, Techniques et matériaux des arts, Paris, Éditions Hazan, 2005.

LANEYRIE-DAGEN, Nadeije, Histoire de l’art pour tous, Paris, Éditions Hazan, 2011+

LEVEY, Michael, Histoire générale de la peinture, IV, XVIIe et XVIIIe siècles, Paris, Flammarion, 1968.

Paillet, Patrick, Les arts préhistoriques, Rennes, Editions Ouest-France, 2006.

OTTE, Marcel, Arts préhistoriques, l’articulation du langage, Bruxelles, De Boeck Université, 2006.

Schmidlin, Clemens et GERNER, Caroline Eva, Art gothique, Postdam, Tandem Verlag, 2009.

TARABRA, Daniela, Comment identifier les grandes périodes stylistiques. De l’art roman à l’Art nouveau, Paris, Editions Hazan, 2009.

WALTHER, Ingo F., Les maîtres de la peinture occidentale. Une histoire de l’art en 900 études de tableaux, du Gothique à l’époque contemporaine, Köln, Taschen, 1999.

Syllabus du professeur

Sites officiels Internet des musées, revues spécialisées en art, Collections Skira, Taschen

Bibliographie

BARTOLENA.S., Femmes Artistes : De la Renaissance au XXIe siècle, Paris, Gallimard, 2003

BLANC Olivier, Portraits de femmes : artistes et modèles à l’époque de Marie-Antoinette, Paris, Didier Carpentier, 2006

BOCCACCIO, Giovanni, De Claris Mulieribus, 1361-1362. Accessible en ligne sur https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84521932/f118.image

LARSEN, Anne R., LEVIN, Carole et ROBIN, Diana, Encyclopedia of Women in the Renaissance: Italy, France, and England, Santa Barbara, ABC-Clio, 2007.