Approche pratique d'activités musicales diverses transférables dans l'enseignement primaire : écoutes actives ; jeux collectifs divers : avec ou sans objets sonores (et/ou petites percussions et/ou instruments de lutherie alternative), rythmiques, sur les mots ; travail sur les émotions ; expériences scientifiques (physique acoustique) ; travail sur la voix parlée et chantée (respiration, posture, modulation, articulation) ; intégration du silence ; travail gestuel pour diriger un groupe ; retours au calme ; mise en commun et choix d'un répertoire varié de chansons appropriées au public cible ; créations diverses ; possibilité de rencontre avec un artiste slameur, l'Ami Terrien (alias François Laurent).

Création collective plastique et sonore (interdisciplinaire).

Les étudiants créeront un dossier comprenant :

- Organisation et préparation d’une visite d’une exposition / d’un musée.
- Ils prévoiront une activité sur place (réf cours du bloc 2 Travail de groupe), une activité avant et après la visite.
   Une leçon complète ( activité sur place) et deux schémas de travail (pré et post visite) 
- Création d’un outil didactique, l’art pour l’art. 
- Recherches et réflexions sur la pertinence de l’outil.

- Organisation d'un atelier pratique interdisciplinaire Création plastique et sonore en collaboration avec l'AA d'Education musicale et Didactique de la Musique.

En fonction de la situation sanitaire, l'enseignement combinera des activités en présence et à distance, en mode synchrone ou asynchrone.

Réflexion permanente collective en termes de pédagogie générale appliquée aux activités musicales vécues ensemble en classe, Travail en isomorphisme (pédagogie active, autosocioconstruction et approche interactive), Interdisciplinarité, Recherche et tâtonnements divers, Élaboration collective d’une présentation  à vocation artistique, Visites extérieures, Atelier/rencontre avec un artiste invité.

Collaboration interdisciplinaire avec l'AA d'Arts plastiques.

En fonction de la situation sanitaire, l'enseignement combinera des activités en présence et à distance.

. Atelier pratique, en collaboration avec une artiste extérieure à l’établissement
. Sortie et visite d’une exposition/ musée. Travail de groupe ou individuel
. Travail Pratique, l’outil didactique. Recherches et réflexions sur la pertinence de l’outil.
. Exposé par les étudiants
. Recherche, tâtonnements à propos des techniques à utiliser sur un support précis.
. Collaboration interdisciplinaire avec l'AA d'Éducation musicale et Didactique de la Musique

MODALITES

1. Présences aux cours, ateliers et aux sorties : en cas d‘absences trop nombreuses (à partir de 40%), l’étudiant sera tenu de présenter un examen oral en fin de quadrimestre. Il s’agira de présenter une activité musicale originale (non prestée en stage) intégrée dans un projet interdisciplinaire destiné à un cycle défini de l’enseignement primaire. Cette présentation sera accompagnée d’un écrit reprenant l’organigramme du projet complet ainsi que les compétences transversales et disciplinaires développées dans l’activité choisie.
2. Création plastique et sonore – Réalisation d’une œuvre collective :

Par groupe de 3 ou 4 étudiants, créer une production plastique et une composition sonore originales à partir d’une œuvre culturelle (livre, film, conte, poème, pièce de théâtre, spectacle, opéra, musique, peinture, gravure,…).

Ces productions seront basées sur les vécus personnels des étudiants et ne doivent pas être destinés à un public d’enfants. Il s’agit du fruit d’une recherche personnelle et/ou collective en mode artistique.

Présentation orale

Présenter vos productions (plastique et sonore) par groupes.

Soigner la présentation en y ayant bien réfléchi (sens, disposition, déroulement, engagement de chacun, ...).

Expliquer et justifier votre démarche.

Dossier : 4 ou 5 pages format A4, texte : times, corps 12, support papier.

Rendu le jour de l’évaluation, il comportera trois parties :

- partie 1 (individuelle) : analyse réflexive sur votre parcours général dans les 2 AA au cours de vos trois années de formation (1/2 page) ;

- partie 2 (individuelle) : réflexion sur votre rapport personnel à l’œuvre choisie (1/2 p.) ;

- partie 3 (collective) : description de votre présentation orale. Elle justifiera le choix de l’œuvre de référence, le choix de la forme artistique choisie, de son contenu (techniques, matériaux, format, rythme, instruments, sonorité,  influences,…) et citera précisément les références des œuvres exploitées (entre 2 et 3 pages).

 CRITERES d’EVALUATION

Respect des consignes; investissement personnel dans la démarche; investissement dans l’interprétation, équilibre dans la répartition des rôles (dans les groupes); soin accordé à la présentation, tant orale qu’écrite (écrit correct, clair et structuré); aboutissement du travail présenté; inventivité, prise de risque, originalité/singularité; référencement; réflexion et justification.

En fonction de la situation sanitaire, l’examen sera organisé en présentiel ou à distance (votre  création collective sera alors diffusée sous forme de vidéo, avec présentation orale collective sur Teams).

Seconde session : travail individuel, respectant les mêmes consignes.

1. Présences : participation cours, aux ateliers et activités extérieures

2. Un dossier reprenant : 
. travaux en groupe : à rendre suivant un calendrier établi avec les étudiants
- outil didactique : partie pratique
- préparation de la visite d’une exposition / d’un musée … partie théorique

3. Un examen oral

4. Création plastique et sonore commune aux deux AA de l'UE (cf. supra)

1. Présences (50%)

2. Création collective plastique et sonore (50% répartis comme suit :)

Présentation de votre création collective : la même note pour chaque membre du groupe (30 %)

Justification orale : la même note pour chaque membre du groupe (5%)

Partie 1 et 2 du dossier : note individuelle (5%)

Partie 3 du dossier : note collective (10%)

1. Présences : 20%

2. Dossier (travaux pratiques et écrits pour l'AA) : 50 %

Examen de 1ére session : 50% des points - oral portant sur la présentation du dossier « La visite d’un Musée ou exposition » et de l’outil didactique : 

Seconde session : présentation du dossier incluant le compte rendu d’une visite d’une expo/Musée.
+Défense orale (les modalités seront données en juin).

3. Oral (30%)

!! Les points 1, 2 et 3 vaudront au final pour 50% des points de l'AA !!

2. Création collective plastique et sonore (épreuve commune aux deux AA de l'UE) : 50%

En fonction de la situation sanitaire, l’examen sera organisé en présentiel ou à distance (votre  création collective sera alors diffusée sous forme de vidéo, avec présentation orale collective sur Teams).

Seconde session : travail individuel, respectant les mêmes consignes.

Référentiel d'Education culturelle et artistique (version provisoire, avril 2021), dans le cadre du Tronc commun mis en place par Pacte pour un Enseignement d'Excellence.

BSIRI, Linda, (2010), Guide de la voix à l’usage des enseignants, Paris : Retz.

VAN SULL, Vincent, (2001), Alain Strument. Des ensembles musicaux originaux à la portée de tous, Bruxelles : Labor (coll. Dossier l’École des années 2000).

CD de musique de tous styles (classique, du monde, variété, albums pour enfants et du répertoire de la chanson française).

D'autres sources et références internet seront partagées en cours de quadrimestre.

. Référentiel d'Education culturelle et artistique (version provisoire, avril 2021), dans le cadre du Tronc commun mis en place par le Pacte pour un Enseignement d'Excellence.
. STRAUB, Patrick, (2010), Histoires d’arts en pratiques, 6 à 12 ans, Schiltigheim : éditions Accès.
. Des notes de cours seront distribuées en cours de quadrimestre